¿Pinturas de Van Gogh o Monet plasmadas en tu cabeza? Estas cinco obras de la National Gallery de Londres ahora te acompañarán a cualquier lugar.

Trafalgar Square es una de las plazas más importantes y concurridas de Londres. Un sitio (de por sí) histórico que alberga un espacio aún más especial: The National Gallery. Este museo de arte –fundado en 1824– alberga la colección nacional de pinturas europeas que Gran Bretaña ha acumulado con el paso de los años.

Algunos especialistas dicen que esta institución tiene la muestra más representativa de pinturas europeas en todo el mundo, ostentando obras de maestros como Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Johannes Vermeer, Claude Monet y Vincent van Gogh, por mencionar algunos.

The National Gallery es un museo tan valioso que no pudimos contener nuestra emoción cuando aceptaron que hiciéramos una colección de gorras originales, inspiradas en las obras y artistas más famosos del museo. ¿Te animas a conocerlos con nosotros? ✈️ 🖼️

Bañistas en La Grenouillère

El francés Claude Monet realizó una gran contribución al movimiento impresionista. Sus pinturas son reconocidas por el sutil y elegante reflejo de la naturaleza, donde lugares aparentemente “simples” y cotidianos se vuelven escenas idílicas sacadas de un libro de cuentos.

“Bañistas en La Grenouillère” es la pintura de un balneario popular próximo a París. Monet vivió cerca del lugar y vio esta escena con frecuencia: barcos amarrados en la sombra y bañistas disfrutando el agua en el río Sena.

El estanque de los nenúfares

Posiblemente el cuadro más famoso de Monet, “El estanque de nenúfares” está inspirado en una propiedad que el artista compró en 1893 en Giverny, donde transformó el terreno pantanoso detrás de su casa, en espectaculares jardines con un estanque de nenúfares y un puente de madera estilo japonés.

Curiosamente, lo que Monet consideraba su “mayor obra de arte” no eran sus cuadros, sino sus jardines.

Girasoles

“Girasoles” es un cuadro tan vibrante y poderoso, que pareciera estar iluminado en el museo para que destaque aún más.

Si por algo es conocido Van Gogh, es por su serie de pinturas enfocadas en esta planta. Para el artista, los girasoles eran mucho más que una planta, eran símbolo del ciclo de la vida, la mortalidad y de su mundo interior.

Dato curioso: la gorra inspirada en Girasoles tiene bordada una frase de Van Gogh en la parte inferior de la visera, “Encuentro consuelo al contemplar los girasoles”.

La silla de Van Gogh

Este es un ejemplo de cuando la historia trasciende al cuadro...

Por allá de 1888, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh se admiraban tanto que decidieron vivir juntos para inspirarse mutuamente, pero la amistad duró poco. En solo nueve semanas intercambiaron lienzos e ideas, pero la relación se puso tensa bastante rápido y después de una fuerte discusión, Gauguin decidió terminar la colaboración artística con Van Gogh.

“La silla de Van Gogh” es el cuadro que hizo el artista neerlandés después de este acontecimiento que lo marcó fuertemente. En la pintura plasmó una silla de paja como símbolo de la ausencia, de lo que queda cuando ya no estamos.

Campo de trigo con cipreses

Después de sufrir una crisis existencial (que incluso lo llevó a cortarse la oreja), Van Gogh estuvo internado en un asilo. Era el único paciente que podía salir del edificio, y dicen que en sus cortas caminatas él expresaba estar impresionado por los cipreses, pues sentía que este tipo de árbol reflejaba algunas de sus emociones.

Con estas obras de arte, dan ganas de tomar el próximo vuelo a Londres y llegar directamente al museo, ¿no? Si no puedes hacerlo en este momento, por lo menos puedes darte un paseo con la colección de The National Gallery que está disponible en newera.mx/NationalGallery.

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